Hi 搖擺足跡的讀者們/舞者們，新的一年大家都過得還好嗎？我是黛安。在這個充滿愛和新希望的二月，今天想跟大家聊聊關於 Black History Month 黑人歷史月與搖擺舞的一些事。
俗話說飲水思源，而在各大教室的課堂裡，總有一些機會聽到老師們講到關於搖擺舞歷史的故事，最常見的起手式莫過於「你知道嗎？搖擺舞起源於美國的哈林區。我們現在跳的Swing曾經也是街上的街舞…」，又或者是「大家來看看這是我們的搖擺國父 Frankie Manning，他不僅是早期的知名舞者，也是因為他Swing才更得以散佈到世界各個角落…」
這些概念或多或少都曾經進到你的耳裡，而希望今天我們能再談得深入一點…
二月除了是令人期待的春節/情人節外，也同時是 Black History Month 黑人歷史月(以下簡稱BHM)，雖然在台灣可能沒有大型的活動，許多人也可能是因為近年社群媒體興起才開始慢慢看到了關於 #BHM 的 tag，又或者是看見 Switch Taipei 前陣子主打的BHM活動，才有了初步的概念，但其實早在1925年美國的 ASNLH 協會 (the Association for the Study of Negro Life and History )就宣布每個二月的第二週為黑人歷史週，並在1975年時申請擴大為一整月的慶祝活動。
看到這你可能有個疑問，為什麼選定二月？又為什麼要特別慶祝黑人歷史呢？
二月份是兩位在美國黑人歷史上重要的人物亞伯拉罕·林肯 (Abraham Lincoln) 和弗雷德里克·道格拉斯 (Frederick Douglass) 的生日，他們分別是廢除奴隸制度的美國總統，和廢除奴隸制度與社會改革的領袖。而在美國200多年的歷史中，對於美國黑人有太多的不公平待遇，與難以抹滅的歷史傷痕，而在社會上對於美國黑人的讚揚與提及卻是相對少的，因此他們希望能藉由這樣的歷史慶祝月，表揚美國黑人經常性地被忽視的成就。
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而這跟我身為搖擺舞者又有什麼關係呢？
撇除我們應該對於歷史文化充滿好奇這點之外，讓我這樣形容吧！當你拿到一杯咖啡/美酒，相對於什麼都不聞不問的就一口飲下（所謂的喝粗飽的），跟花些時間聽你的咖啡師/侍者，告訴你這杯飲品的產地/製作工法/口味與香氣..等，而你聞香並細細品嚐其中滋味，你除了能嚐到更多的風味，說不定閉上眼你還能看到在法國鄉間裡的那串葡萄。
好的扯遠了，我只是想說，我們多麼幸運可以在一百年後的距離一整個太平洋遠
的海島上，一起愛上這個充滿著文化歷史的搖擺舞，而我們是不是可以多花一些上班時間，來細細品嚐這個由百年歷史孕育出的舞蹈呢？
這篇文章的概念是來自美國的舞者/老師 Laura Glaess 的影片
Lindy Hop is a Black American Dance
簡單而直接的標題『 Lindy Hop 是美國黑人的舞蹈 』， 影片裡 Laura 簡單的說明闡述了這個論點，是一支推薦給所有舞者的影片，也許很多影片中提到的事，可以幫助你更了解搖擺舞的歷史與文化，目前中文的字幕我們還在跟老師接洽，希望能盡快上線。
這邊先幫大家整理出影片裡提及而值得思考的重點翻譯
- 許多人提到搖擺舞時，所想到的是一群50年代的美國白人舞者的印象。為什麼呢？因為在20-40年代的美國，如果你是白人，你可以輕鬆的獲得更多演出的機會，因此大多數的雜誌、電影中被留下的影像，都是美國白人的影像。
- 林迪舞是在1920-40年代，由美國黑人在紐約哈林區所創造出來的舞蹈，所跳的音樂是屬於 Big Band Jazz，這類爵士樂也是美國黑人的發明。當時最出名的林迪舞團 Whitey’s Lindy Hopper 也是由一群哈林區的黑人青少年所組成。當時最棒的爵士樂手，絕大部分也都是美國黑人。而美國在歷史上對於黑人的不平等待遇，在搖擺舞中也沒有例外，因此即便美國黑人是林迪舞與爵士樂的起源，但我們從未稱他們為林迪舞的創造者。
- 美國黑人在電影中演出的舞蹈片段，常屬於不重要或沒有與影片本身故事相關的片段，甚至在當時如果電影是要被送到美國的南方放映，片商是可以直接剪去黑人影像的，而在我們都看過的 Hellzapoppin 片段裡，所有的舞者穿著的是傭人、司機、技師的服飾，這樣的形象與當時的其他舞者相比非常的不同，這樣的印象也加深了對於美國南方黑人的迷思，黑人是沒有才華且沒有動力不事生產的。
- 當時的黑人舞者、音樂家們到美國南方巡迴演出時，不能使用主要的大門進出，而他們必須在巡迴巴士上睡覺因為旅館拒絕他們進入，餐廳也拒絕服務他們，而當他們生病時，醫院也不會治療他們。或者你永遠都在為觀眾演出，因為你的黑人朋友家人並不允許進入觀眾席，而你知道這並不是當你變有名時就可以改變的事。在這樣的情況下你還是必須拿出你最大的笑容，每晚亮麗的登台演出。黛安註：相關故事可以參考電影《Green Book》，那本Green Book基本上是北方黑人到美國南方旅遊時的旅遊指南，書裏告訴他們哪些餐廳旅館是他們可以使用的，而這是一件很令人傷心又震驚的歷史產物，我不懂台灣為何會搭配幸福兩字..
- 回到如何讓跳舞進步的問題中，學習新的領域的過程裡(無論是政治、音樂藝術或任何事)，你永遠都必須要去學習領域中重要的思想家與他們重要的精神，他們是如何建構這樣的學說或藝術領域，因此在學習Lindy Hop時，我們也應該保持這樣的精神，我們重視他們的創作，並且在透過跳一樣的音樂、節奏時，我們可以與當時的創作者保持連結。
- 當我們有機會與Lindy Hop的前輩們討論到跳舞時，他們永遠會說「節奏」就是最重要的事。例如隨著當時音樂從20年代紐奧良爵士的風格，改變到30-40的大樂團爵士時期，因為演出場地與演出的樂器不同，造成音樂的節奏與風格的改變，當時年輕的 Frankie Manning ，改變了他跳舞時身體的形狀，隨著節奏他壓低身體，看起來又低又長。
- 我們都從Lindy Hop與爵士樂中得到好多，如果沒有Lindy，我們會是一個完全不同的人，因此我必須對於這些發明的人們心懷感激。
- 我們不是黑人，在文化背景差異之下，我們也常常在沒有意識的情況下冒犯到他人，但除了保持開放的耳朵與反省的心，我們也必須持續的去學習，成為一個更好的人。跳Lindy Hop不需要有特別的形象，也沒有年齡的限制，而這是一個所有人都能跳的舞，因此我們更應該保持敏感的態度，在這個社群中互相照顧。
這些老舞者們的故事，形塑了這個舞蹈，同時當你試著去了解這整個的文化歷史的過程中，你更會覺得貼近音樂也更貼近舞蹈動作本身。在之後做Swing Out時把身體壓低，便不再只是無腦的抄襲其他舞者的“樣子”，而是真正聽到了音樂呈現的樣貌而做出更貼近的反應；又或者當你了解當時黑人音樂家所背負的社會壓力後，再去細聽他們創造出的音樂，你可以感受到更上一層的情感。
而透過影片裡Laura的分析，我們更可以明確地了解當時音樂與舞蹈圈，黑人藝術家所遭受的不平等對待，同時也可以了解，在快樂的享受音樂跳舞時，去試著了解這個蘊含了百年歷史背景的舞蹈，也是一個除了練習動作外，另一個與音樂或舞蹈本身更重要的連結方式。
今天就碎唸到這了！
二月，黑人歷史月，讓我們多對這些故事產生一點興趣吧！下次除了約同學去”練習動作“之外，一起看看老的影片、一起科普關於Swing的歷史背景，也是很棒的唷！
參考資料：Frankie99 網站 舞者 Laura Glaess YouTube頻道
